中国作家协会主管

澳门特殊的历史经历，使得其舞台艺术具备天然的跨文化视野，很长一段时间，引进的外来剧目都是澳门舞台艺术的重要组成。随着澳门与内地文化交流的持续深入，民族传统基因使澳门本土创作者的原创意识不断增强，在创作中尤其重视中华优秀传统文化元素的体现，通过多元艺术形态，围绕澳门本土叙事、大湾区协同表达以及国家主题创作方向，系统开展内容策划与创作实践。音乐剧《潮起大湾》正是澳门与内地舞台艺术合作当中极具代表性的一部佳作。

由澳门文化推广协会和福建艺术职业学院联合出品、创作演出的音乐剧《潮起大湾》，近日在福建首演。该剧由孙砾担任艺术总监，钟浩任总导演，张阳、陈飞历（中国澳门）联合执导，杨硕、潘秋婷（中国澳门）任编剧，卢荣昱担任作曲。王庆爽与来自中国澳门的刘乃奇、马曼莉、黄伟麟等主演，福建艺术职业学院师生联合演出。

该剧根据电视剧《湾区儿女》改编。因为有影视IP的良好基础，使得这部音乐剧在整体结构、情节安排、人物关联、现实感等方面，较很多原创作品更显成熟。剧名“潮起大湾”四字，语感开阔舒朗，极富视觉动态，天然展现了音乐旋律的回旋起伏，同时还暗含深意，或可理解为粤港澳大湾区在新时代建设浪潮中的每一次选择、机遇、挑战与收获，一词多元多义，堪为亮点。

作为一部现实题材作品，该剧在戏剧搭建上摒弃了线性叙事的常规思路，根据戏剧语境的需要，通过时空的交错跳转，将人物的成长轨迹立体呈现，赋予一个相对简单的故事以更丰富且充满悬念的视角，强化了观剧者的期待值。当然，这样的立体叙事在舞台表现上难度较高，因为剧情的辗转幅度大，戏剧思维并不连贯，对于演员情绪状态的转换、舞台空间的迅捷调度、演员妆造的及时改变都是极大的挑战。从首演现场看，整体表现流畅自如，尽管情节跳进跳出，但观众仍可基本明了各情节之间的因果关联。这样的演绎效果，得益于导演团队对舞台空间调度的合理掌控，更得益于几位主演的出色表现。

剧中，王庆爽饰演的麦斯钰作为核心主人公，在近80分钟的演出当中，几乎没有下过场。这部作品与以往她主演的歌剧或音乐剧相比，气质上更加当代、时尚。作为实力派女高音歌唱家，王庆爽勇于突破自我，以其扎实的声乐功底、细腻的情感处理、精准的戏剧表达，将主人公的坚韧、温柔、执着与成长刻画到位。剧中麦斯钰有几个难度颇高的大唱段，王庆爽均能以稳定的气息、纯净的音色、饱满的情感，确保民族声乐与流行演唱的自然融合。正因为有王庆爽声情合一、唱演并举的演绎，麦斯钰这个人物才能以鲜活的质感，成为全剧的“灵魂担当”。其他几位主角均来自澳门，他们的演唱和表演松弛灵动，生活化与现代感拿捏到位，且自带中西文化交融的气息。两地演员在同一部音乐剧中携手合作，形成风格互补、情感共鸣的独特艺术效果，恰好契合了澳门“中华文化为主流、多元文化共存”的城市特质，让“湾区同心”的主题在舞台艺术层面得到最直观的体现。

作为一部原创作品，《潮起大湾》的音乐创作相当出色。作曲家精准把握了音乐剧的艺术特质，同时深耕粤港澳大湾区独特的地域文化基因，实现了民族性、地域性、戏剧性、流行性的统一，是近年来国内原创音乐剧音乐创作中的上乘之作。

“咸水歌”作为民族特色主题贯穿始终，作曲家将人们耳熟能详的旋律巧妙植入，让那种熟悉的亲切感随时出现，却又不会有生搬硬贴之感。葡萄牙音乐元素和弗拉明戈舞曲的有机运用，在体现地域文化特征的同时，也为音乐的律动平添了欧陆古典的“洋气”。另外，作曲家通过音乐结构的整体铺排，充分观照人物塑造和演员声线风格的特点，通过长短不同线条的旋律表现，体现出不同年代粤港澳地区音乐审美的变迁。作品既有统一的大风格，又在不同的戏剧时空形成相对独立的个性气韵。虽然剧中有不少台词段落，但音乐仍贯穿戏剧始终，做到了以音乐推剧情、以旋律塑人物、以和声铺情绪，避免了戏与乐脱节、唱段游离的问题，体现出作曲家对音乐剧结构、戏剧节奏、舞台演唱、剧场听觉效果的成熟把控。另外，这部音乐剧的演出为大乐队录音氛围铺底，小乐队现场演奏，特别是在表现细腻情感之时，通过小提琴、吉他的即时独奏，凸显现场沉浸体验的感染力。

当然，作为一部新作品，《潮起大湾》尚有可继续精进打磨之处。比如，在接近尾声时出现的黄梓健的妹妹黄淑怡这个人物似无必要，因为之前的戏中并未提到她，她的出现对于之后戏剧的发展也没有更直接的推动；女主的妆造略显简陋，而欧阳春和伊莎贝拉的妆造也较接近，易引发首次观剧的观众误读；剧本采取跨时空结构，虽颇有新意，但是如何能做到舞台效果既具备戏剧的吸引力，又能让观众不需要过分烧脑就能看明白人物、事件的关联，还需导演对舞美灯光、多媒体等做更精细化设计，以精准区分同一时间、不同人物、不同空间的设定，便于观众更好地理解剧情。

澳门文化推广协会选择与福建艺术职业学院进行联合创作演出并非偶然。澳门社会中闽籍乡亲数量庞大、影响力深远，是两地各项交流的天然纽带。早在2016年，福建省就与澳门建立了“闽澳合作会议”机制，全面深化两地包括经济文化各个领域的交流合作。另外，福建在舞台制作领域剧目产量高、运作体系成熟、经验丰富，有助于为澳门提供系统化参考，加快澳门表演艺术在专业化和规模化方面的发展。此番选择创作演出音乐剧，则是从挖掘澳门疍家文化、老船厂记忆、闽澳侨缘、中西交融等本土符号，让城市文化遗产从静态保护走向舞台化、年轻化、IP化表达。

值得关注的是，原创音乐剧《潮起大湾》成功获得了国家艺术基金立项支持。依托国家艺术基金平台，澳门艺术界的文化自信和自觉进一步提升，本土文化资源得以深度挖掘与活化呈现。这一方面，有助于推动澳门文艺创作从展演交流向精品原创、专业化制作、全国化传播升级；另一方面，也为深化澳门与内地艺术人才、创作资源、舞台技术的合作，为澳门培养复合型艺术人才提供实践载体。

音乐剧《潮起大湾》的故事缘起于一条船，这是“家国同心”的船。从一部音乐剧的创作可以看出，澳门的文化发展，始终搭乘着祖国文化事业发展的“大航船”一路向前。它不仅体现了澳门弘扬中华文化的自觉追求，更有助于澳门在国家整体文化发展格局中发挥更加积极而独特的作用。

（作者系一级编剧、《歌剧》杂志执行主编）